Julia est engagée dans la Cie Feria Musica et participe au spectacle "Calcinculo". Elle poursuit ses expériences professionnelles avec entre autres: Halles de Scharbeek, "Chameleon Variete", Berlin, "Scheinbar Variete", Berlin, "Variete Cosmos", St.Gallen, "SO 36", Berlin...

Afin de perfectionner sa technique d'équilibriste elle décide de partir deux mois en stage à Kiev, pratiquer auprès de Vitold Antonovitsch. Elle participe en 2003 au spectacle Polici Verdi (opéra cirque) chorégraphié par Gilles Baron en Italie et prolonge son travail des équilibres dans la création Droit comme la pluie mis en scène par Gilles Baron.. 2006 Julia interprète aux cotés de Aude Arago OOZING TEARS.

Trapéziste / Zoé Maistre
Formée comme comédienne et mime aux Etats-Unis à l’université de Bennington et en France à l’école d’Etienne Decroux, Zoé quitte les salles de classe pour se lancer dans le théâtre de rue à une époque où ce domaine offrait un terrain de liberté inédit. Elle fait partie de la troupe ‘Le palais des Merveilles qui présente aux Parisiens des visions surréalistes et clownesques.

Elle se tourne ensuite vers le cirque et le trapèze. Elle participe à la création du ‘Cirque Aligre’. C’est une aventure qui durera six ans et qui ouvrira une voie vers le ‘nouveau cirque’.
A la fin de cette époque, elle s’installe dans la région parisienne et continue de tourner avec des compagnies de cirque et de théâtre. Elle monte également ses propres spectacles et anime de nombreux stages et cours de trapèze et d’expression corporelle. Elle a enseigné à L’école des Noctambules (Nanterre), L’école de cirque de Rosny, Le CNAC, L’école de cirque de Bordeaux, L’école des Saltimbanques (Dijon), Le Centre de Formation de Pontempeyrat.

A la suite d’une blessure, elle entame une recherche sur les bases du mouvement. Pendant cette période elledécouvre l’enseignement de Danis Bois. Ce chercheur a mis au point une méthode thérapeutique qui restore la mobilité du corps et développe une écoute et une présence à soi dans le mouvement. Depuis plusieurs années elle met en application les principes de ce travail dans son enseignement au trapèze.

Actuellement elle continue à se produire sur scène et elle est formatrice de l’association ‘Le Cercle de L’O’. Elle enseigne régulièrement dans la région parisienne au Gymnase Louis Lumière (Paris 20eme), et l’école des Noctambules à Nanterre et anime des stages en province et à l’étranger.

Clown / Phillipe Martz
Philippe Martz n’a cessé de façonner ses personnages et de les éprouver sous toutes ses formes : théâtre, music-hall, cabaret, en France et à l’étranger avec le souci d’amener le clown précisément là où on ne l’attend pas. Anciens élèves de l’école Lecoq, il se découvre un désir: être simplement drôle à travers le clown.Sa recherche s’est forgé autour de quelques références: Keaton, Tati en passant par les Monty Python et avec pour compagnons de route des figures comme Abel & Gordon ou Bolek Polivka. Avec quelques idées fortes aussi: réduire la parole et les artifices scéniques à leur plus simple expression et, par le rythme des corps et la complicité du geste, révéler la drôlerie et l’incongruité des attitudes humaines mais aussi son aptitude au rêve et à la poésie. Théâtre de geste et de mouvement, clown, manipulation d’objet, musique,

Philippe Martz emprunte à plusieurs disciplines pour exprimer son univers artistique : une présence, des états de clowns. Il compose depuis 1992 avec Bernie Colins le duo burlesqueBP Zoom. Philippe Martz ont travaillé seuls, de bout en bout, depuis une douzaine d'années. Ce fut au début un choix motivé par la volonté de conserver une "ligne de conduite" très précise quand à l'écriture, mais aussi à la relation des personnages. Celle-ci s’est construite au fil des années tout d’abord sous formes de sketches et de numéros proposés au milieu des années 90 dans de nombreuses salles parisiennes (Le Cabaret Sauvage, La Pépinière-Opéra, Le Hot Brass, Le Divan du Monde, Le Berry Zèbre, Les Etoiles, Le Café de La Gare …) En France mais aussi en Suisse, en Allemagne, en Italie et en Espagne, dans le cadre des euro bourses notamment.

De ce travail d’invention permanente naît le premier spectacle autonome de la compagnie simplement appelé BP Zoom. Il sera d’abord présenté au théâtre du Ranelagh en 97, puis au festival d’Avignon en 98 ainsi qu’au London Mime Festival en 99. Ce sera le départ de plusieurs tournées dans les réseaux du théâtre public en France ainsi qu’en Amérique latine, au Japon, à Singapour, avec le soutien de l’AFAA.

Jongleur / Christian Laporte
Très agité dès sa naissance, il sue très vite, que l’apprentissage assis sur une chaise ne fonctionnerait pas avec lui. Ce qui a modifié son cursus c’est d’avoir fait beaucoup de sport. De dix-neuf ans à vingt-huit ans il s’attelle au marathon et s’entraîne avec les meilleurs. Il arrête la compétition le jour où il prend conscience que la santé physique et mentale sont rarement réunies; du moins à haut niveau.

En parallèle il pratique le jonglage en «dit détente» et se retrouve à faire un spectacle avec des gens du métier. Il eu tellement honte de sa prestation qu’en rentrant chez lui, il se promis de travailler pour devenir artiste ou arrêter de jongler. Il a travaillé...
Il démissionne de sa société pour partir à l’aventure. Il travaille comme électromécanicien, il tient un laboratoire de recherche et développement.
Tout ce qu'il a trouvé, c’est le temps long.
Premier spectacle qu'il monte, «le kiki nouille», il fait manger les gens et présente son spectacle.
En parallèle il jongle avec le cirque Select.
En 1997 il monte avec un élève de la première promotion du CNAC la Cie Charivari et présente sous chapiteau leurs spectacles.
Un de leurs numéros est diffusé au grand cabaret de Patrick Sébastien.
Il travaille avec le collectif AOC pour le spectacle « laps ». Autodidacte, Christian trouva son enseignement auprès des artistes qu'il côtoya.